《鬼雨仙踪》
前言
中国古代有四大爱情故事，分别是《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《孟姜女》、和《牛郎与织女》。牛郎织女已经在《道缘儒仙》里写过了，孟姜女太过凄凉，不容易yy。而《梁祝》和《白蛇传》却是极好的玄幻素材，不写实在可惜。
在的诸多小说中，写三国的很多，写《白蛇传》的有之，写《梁祝》的却是极少。据我所知，历史上还是有人写《梁祝》的。张恨水写过,赵清阁写过，顾志坤写过，可见《梁祝》的确值得挖掘。
鬼雨写这部《鬼雨仙踪》是想将《梁祝》和《白蛇传》糅合在一起，通过四个主角的修持，反映儒、道、释、魔四大宗教的复杂斗争，从而揭示和扬弃中国至今仍然深入人心的传统思维方式。
儒家，被独尊了两千年，近代基本被抛弃，然而怎么抛也抛不开。
道家，自黄老以下，及至遍布山野的诸多道观，数千年香火鼎盛，受人朝拜。
佛家，汉代就从天竺传入，早已成了中国文化的一部分，至今拥有无数的善男信女。
魔门，所有新奇的，外来的，偏离正统的都可以归纳为魔门，包括基督教，伊斯兰教等。魔门不等于邪恶。
至于有关爱情的描写，《梁祝》中沉淀的爱情何等深沉，鬼雨只怕写不出来，只能尽力而为。
本书的特点有五：
1、贴近中国传统文化，很多东西都能从古书中见到。
2、鬼狐、幽冥世界的描述比较多，不同于一般的仙侠小说。
3、时间跨度长，从晋代写到明代叶昊天出现之后。
4、成仙跨度大，梁山伯要从18层地狱往上爬，一直爬到玉清天神。
5、主角多，梁祝白许都是主角，其中白蛇（现名白素梅）与白素贞还不是一个人。
面对这样大的架构，如果正常写能写300万字以上，详细写能超过500万字，即使简单写也有一百五十万字。至于最后究竟能写多少字，写到什么程度，要看鬼雨的心情、身体和经济状况，关键还要看读者的支持程度。如果大家一致叫差，自然有长话短说、中道夭折的可能。
正因为架构宽，本书的创作难度极大，远比道缘的单线条写作复杂得多，而且难以被读者理解，甚至会出现百万字内还不知道作者在说什么的状况。就像孙晓的《英雄志》，如果在17册以前结束，那只是一本普通的武侠小说，而到了19卷，文章忽然变得丰满起来，感觉整个故事一下子拔高了很多。
本书也可能出现类似《英雄志》的现象，开头会显得很零散，不到最后关头难以表现文章的核心内容。而这不但考验读者的耐心，更考验作者的耐心和毅力。如果坚持不住，书就废了。如果能够写完，虽难说成为多么好的经典，至少不在《道缘儒仙》之下。
《道缘》是鬼雨的第一本书，已经写完半年了，铁定不是太监，更不是虎头蛇尾，而是相当精炼达到高嘲之后的豹尾。简繁体都在出版中，繁体版108万字，分为14册，目前已经出版了12册，再有两三个月就会出全。简体版99万字，分为仙缘、魔域、佛国三册，也会在今年上半年由上海人民出版社出版。两个版本都会在4月之前出来，因此最后两万字的发布已经水到渠成，将会很快免费推出。
敬请大家支持新书。
关于分卷和章节划分
本书结构比较大，内容松散，篇幅较长（初步构思超过200万字），因而分卷和章节编排就显得很重要。
卷的内容相当于台湾出版社出版繁体书的一册，大约有7万字。
节是原始稿的分段方式，每一节都是一个小的剧情，相当于电影的一个镜头。因为是网络连载，本人写作速度不快，因而限定每节字数大约2千到5千不等。
章是修改稿的分段方式，每一章相当于原始稿的3-4节。每章大约7000-15000字不等。本书会经常修改，版本以的版本为准。
多线程多镜头平行交错模式的写法
大多数武侠小说采取的是“单线程单镜头模式”，例如金庸的《笑傲江湖》，开头第一章《灭门》，在镜头中心带动剧情发展的福威镖局少镖头林平之。随后在故事的发展过程中，出现了林家灭门惨案、林平之出逃，一直进行到了衡山刘正风金盆洗手，才在旁人的言谈中出现了小说的主人公令狐冲。等到令狐冲正式出场之后，镜头就一直跟随着他，读者所能看到的仅仅限于令狐冲一个人的周围。所以当令狐冲在华山后山思过崖面壁的时候，读者们不知道岳灵珊是如何和林平之发展感情的，——因为令狐冲看不到，所以我们也不知道。等到我们和令狐冲一起发现这个问题的时候，一切已经成了定局。这样的单线程单镜头模式，从叙事手法的角度来说比较好驾驭，也相对容易保持故事的一致性和流畅度。
而金庸的《天龙八部》则可以看作是一种“多线程单镜头模式”。从第一章“青山磊落险峰行”到第十四章“剧饮千杯男儿事”，带动故事剧情发展的是段誉。从段誉遇见了乔峰，“杏子林中，商略平生义”一章开始镜头中心的人物变成了乔峰。等到珍珑棋局的时候，中心人物又变成了虚竹。我们不考虑倪匡代笔的因素，单就小说的三个人物分配镜头的方式来看，是一种流水作业。如果我们把同一段时间中乔峰、段誉、虚竹三个人的行动分别用、b、c来表示的话，那么当三个人不在一起的时候，在镜头中出现的只有一个人，而另两个人的行动是未知的。也就是说，镜头中出现的是，而此时b和c到底进行得怎样，并不会表示出来。只有当三个人相遇的时候，才会以补叙的方式概述交待。这种叙事方式，在古龙的《绝代双娇》里也有所体现。
孙晓的《英雄志》采取的则是“多线程多镜头平行交错模式”。书中共有四大主角，每一个人都有着自己的独立意识和相对完整的剧情。当四个主人公有着各自行动的时候，镜头也不停的在他们中间进行着平行的切换，而当四人聚集在一起的时候，镜头也由平行变成了集中。这样子的好处是可以极大的扩展视角，丰富内容，但负面影响也很明显：很难保持作品的一致性和流畅度。比如说，第一卷《西凉风暴》，讲述西凉捕快伍定远因为追查一件灭门血案，惹上了昆仑派。他为此案千里逃亡，从西凉逃到了北京城，却终于落入昆仑派的手中，眼看自己死期将至，伍定远也死心认命，只是想在临死前再吃一碗热面。追捕者也网开一面，带着他到了一个小面摊前面。伍定远感怀自己时乖命蹇，忍不住落泪。到这里第一卷结束了。等到读者打开第二卷《乱世文章》的时候，傻眼了：出场的人物居然是一个叫做卢云的穷书生。整个第二卷，我们只看到这个倔犟的书生含冤入狱，又莫名奇妙的在一次劫狱中逃了出来，之后他因为对出了一个对子，幸运地成了一代大儒顾嗣源的书童，又得遇奇人，学了一身武功，更与顾家大小姐顾倩兮两情相悦……不对啊，那个伍定远呢？昆仑山呢？怎么全都不见了？一直看到第二卷的最后，卢云因为逃犯的身份被人揭发，不得不离开顾家，卖面为生。他挑上一个面担，一路向北而去。我们这才恍然大悟，原来这两个主人公的交集是在这个地方！
黄易的大唐双龙传已经有“多线程多镜头平行交错”的意思，不过因为主角只有两个，这种特点表现得还不是很明显。到了《边荒传说》，可谓“多线程多镜头”的集大成者，书中的燕飞、刘裕、甚至每个配角都可以成为一个章节的主角。
鬼雨在写《道缘儒仙》的时候，采用的是单线程单镜头模式，阅读起来很顺畅，不过却因为叙事简单而带有流水账的韵味。
作者要想要提高自己，必须尝试不同风格的写作方式。因而鬼雨在写第二部书《浮光之扉》的时候，准备采用“多线程多镜头平行交错模式”。
鬼雨知道，这种写法对于作者和读者来说都是一种考验。
对于作者来说，多线程多镜头极难驾驭，在头绪繁多、线索复杂的大局面下，如何保证故事的精彩、明白，是一大难题。对于读者来说，阅读内容的跨越也考验着大家的耐心和理解能力。
现如今，网络小说越来越浮躁，这种写法更是出力不讨好的事。
不过，鬼雨还是想试试看，准备拿出十年磨一剑的功夫写完这本书，抛开点击、推荐、金钱等诸多因素的影响，用心构筑一个最贴近中国文化的玄幻梦境。
（上述文字部分内容摘自屠一笑的“十年一坑《英雄志》”讲稿）
承诺写完
因为写得慢，再加上多主角，到目前为止，本书的影响力远不如《道缘儒仙》，订阅率也很低。
半年之前，台湾上砚出版社建议我将此书太监，另开新书。
我当时因为要换工作，生活不稳定，一度十分犹豫，不知道该不该写下去，甚至想彻底搁笔，不再从事网络创作。
经过半年多的休息，我思考了很多，觉得还是应该写下去为好。
人不能将所有精力投入到工作中，总要有一种业余爱好。
我的兴趣很广泛，象棋、围棋、麻将、打牌，都可以玩得兴高采烈，但那毕竟只是单纯的娱乐，没有造福社会，创造剩余价值。
而写书就不一样，如果能在写作时享受到织梦的乐趣，又能跟朋友们一起分享，那就是一种更高层次的业余爱好，比狂玩游戏，醉生梦死要好一些。
昨天，新世界出版社的陈先生完成了他的承诺，将《仙缘》送给金庸先生过目。陈先生希望我也做出个人承诺：将《鬼雨仙踪》写完，完成这件有意义的工作。
我已经答应了他：“排除万难，一定完成本书！”
哪怕没有一个人订阅，我也要写完它！
理由：
1、书的质量并不差，弱的只是写作速度。
2、耳熟能详的东西不容易给人新鲜感，可是一旦读进去就容易产生共鸣。
3、梁祝、白蛇传是中国戏曲的代表，承载着丰富的传统文化，很容易入戏，潜在机会很多。
4、只要用心写，不愁没人看。等我将梁山伯写满互联网，google一搜，百度一渡，有山伯就有鬼雨的时候，这本书自然就出来了。
梁山伯阳魂残缺的含义
鬼雨心太软，写书时不爱折磨主角，然而却给梁山伯加了“阳魂残缺”的怪病，这是为什么呢？
大家都看过《梁祝》电影，戏曲中的梁山伯是一个纯真善良的书生，不但外表文弱，手无缚鸡之力，而且内心也不够坚强，面对严酷的现实只能以病死作为逃避的方式。
鬼雨在写《仙踪》时，对梁山伯的形象进行了重新塑造，是以戏曲中的山伯为背景，加上现代人的思维和感受，给他增添了刚毅之气，柔韧之性。同时，为了避免另一个无往不利的“叶昊天”的出现，将一个“阳魂残缺”的枷锁套在他的头上，让他来代表两千年来不断衰落的儒家文化，希望他能冲破枷锁，重塑辉煌。
从历史上看，中国古代文化真正具有生气勃勃力量的时代，是春秋战国。在那个时代，我们涌现了诸如孔子、孟子、老子、庄子、韩非子、墨子这样伟大的思想家，各自建立起独立的文化血脉。但是后来，中国的知识分子再也没有创造出能超越先秦诸子的独立思想学说，这就是说，在文化思想上，我们没有走上一条越来越繁荣，越来越发达的道路。
从文学上看，我们最早有《诗经》、有屈原，留下何等美妙的篇章。
在汉代，我们的文学很有开拓精神。读一读《史记》，你一定能感觉到司马迁的脉搏在那里“嘣嘣”地跳动，他塑造的项羽、荆轲┄┄那些人物，虎虎有生气，从司马迁写的每一个中国人身上，你都可以看到一种全部的生命的力量：不向外界屈服，不是俯首帖耳，不是精神萎靡┅┅你贴在《史记》上能听得出一种声音来，那样一种生命活力，那样一种心脏的跳动，“嘭彭”响的声音来。
到了魏晋时期，我们有所谓“魏晋文章”，章太炎先生提出“魏晋文章”是最好的文章，因为他认为魏晋文章体现了中国知识分子率性而为的那种自然本性。当思想的创造力萎靡下滑的时候，我们的文学还保留了一点生命的活力。
到了唐代，我们仍然可以从李白、杜甫这样一些诗人身上感到一种自由的精神，那就是所谓的“盛唐气魄”。
宋代，尽管文化更普及，社会经济更发展，但是知识分子的精神却开始萎靡了。我们从当时的文学作品中，感觉到的是一种对自我身世的哀怨，一种卿卿我我的悲哀，而没有了汉唐时期那种吞吐宇宙、挥斥八极的生命活力、生命力量。这证明我们的国家、我们的民族，在经历了汉唐的宏大气魄之后衰弱下去了。南渡以后，我们失掉了半壁江山，这么多的知识分子，这么丰富的文化、这么多的人口，偏安于江南。当然这也带来了江南的经济文化的发展，但从整个中华民族来说，是衰弱了，没有活力了，在强权面前挺不起腰板来了。
宋代以后，半壁江山也保不住了。蒙古人占领了整个的中华民族，占领了全国。当然，蒙古族也是我们中华民族，可是当时毕竟是少数民族，是异族。我们是失败在异族手下的，是被别人征服了。外族侵略，祸从南来，我们就逃向北，祸从北来，我们就逃往南。中国的百姓在重大灾难面前，不敢迎上去，不敢抗争它，不敢争取自己的权利，而是逃避苦难，逃避强权，希望躲在一个狭小的生活的壳里，混沌苟安自己的一生。
我们中华民族的汉唐之气、雄壮之气、阳刚之气，就这么一步步衰弱下去。
曾经的勇敢、豪迈、冷静、睿智，尽都消亡了。
我们在彬彬有礼的犬儒文化熏陶下日渐雌化。
这就是本书的主人公“梁山伯”立足的背景，他承载了鬼雨重振儒学的希望。
希望他能在寻觅仙路的过程中帮儒家（包括现代的知识分子）补足久已残缺的“阳魂”！
（部分文字摘自汕头大学王富仁教授的讲稿：鲁迅在中国文化史上的地位和作用。）
自寻死路？
近期有读者反映：“我不喜欢看多主角小说，你要么只写许仙，要么只写梁山伯，现在东写一块西写一块，转换不自然，我看得好累，都需要跳着看了！”
怎么说呢？
这书从开始的构架就是四个主角，特必是梁山伯和白娘子，是主角中的主角，祝英台和许仙的角色稍微淡一些，写到现在，盘根错节，已经不可能改回去了。
我为什么要这样写？
两大因素：
一、创作目标决定了的
本书创作目标：
1、写一部光怪陆离的奇幻修真小说，再现《聊斋》中描述的鬼、狐、妖、兽等可爱形象，建立系统的幽冥世界、妖兽家园，完善《道缘》阐述的修真体系、神仙架构。
2、写一部情真意切的小说，新解古老中华流传千载的爱情故事，再现生死不渝持久醇香的真挚情感。
既然是架构，就是一个立体的世界，需要各式各样的人物，多种形式的修真，如果单写一个主角，就没那么多视野。
本书内容很广，牵涉到灵、鬼之恋，人、妖之情，儒、道、释、魔四种方式的修真，不得不这么写。
二、作者提高写作能力的个人要求
作为一个网络写手，要想在写作方面有所提高，就要不断变换自己的风格，在更高层次上要求自己。
鬼雨写了单视角的《仙缘》，初次创作，被人评价为流水帐，所以写第二本时，就想换一换写法，迈向另一个极端。
我写这本书有两个参照，一个是黄易的《覆雨翻云》，一个是孙晓的《英雄志》。那都是多视角写法的典范。
多视角写法难度很大，吃力不讨好，普通读者是难以适应的。
尤其是网络小说，阅读的主体是中学生，追求的是速度享受，更加显得不合时宜。
老实说，仙踪这本书不是写给普通中学生看的。它的读者应该是23岁以上（大学毕业的年龄）、对生活有所感悟、同时还没有丧失幻想、失去童真的人