第1050章：我真的老了？

    老孟忙着出门，只能连声答应了她，上影的吴总在公司等着呢；

    蜜蜜把包递给轻舟，回头冲茜茜说道：“老孟去拍戏你跟着去呗，这总不会耽搁时间了吧。”

    天仙俏皮的皱了皱鼻尖，没说自己心里本就是这么想的，转身就高声嚷嚷道：“打牌了打牌了，紫萱、思思，小圆脸，今儿我们四个打，不叫狐狸精上桌，馋死她！”

    上影的吴春辉算是老孟的长辈，入行之初孟轻舟还坑了人家一笔，所以万重山才在去年底授权他们拍了一部盗墓笔记，是和乐视合作的，这其间还有周越美的说项，否则钟丽妨是不会同意的；

    经历了6月份好莱坞大片轮番轰炸后，进入7月份的暑期档因引进大片的减少以及缺乏重量级国产片而显现出了颓势，进入8月，由鹿含、金泊然主演的《盗墓笔记》表现抢眼，首日报收16亿，上映2天破3亿，第三天更是累计近5亿票房；

    上影和乐视这次的合作成效斐然，既然成功已然在望，两家公司就想着能不能再来一部，虽然电影本身的口碑不咋的，但谁又在乎那些网友呢！

    《盗墓笔记》的上映引发了原著粉、主演粉的大讨论，上映后口碑两极化，能否继续保持吸金势头仍是悬念。

    目前影片在时光网的评分仅为59分，低于《寻龙诀》，与《九层妖塔》相近。可以预见电影的长线票房或受口碑拖累，首周三天票房呈连日下跌之势，而并非在周六达到峰值。

    想完成片方定下的20亿的票房目标恐怕有些难以实现；

    虽然两家公司宣传仍然是以票房破20亿为主，但明眼人都知道，已经不可能了，不过相比于13亿的总成本，可以看到的收益已经让投资方满意了；

    孟轻舟是让人送了拷贝去家里看了《盗墓笔记》，不过一看片头的导演名字，他的兴趣就已经不是很大了，李仁港，著名的飞碟帽导演；

    有一位网友看完《盗墓笔记》后的总结让孟轻舟很是欣赏；

    “何谓ip电影？急得发烧的资本满脸写着抢钱的原作者只会复制粘贴的编剧美术指导冒充的导演邪教教主及其信徒=照单全收的观众。”

    《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，目前票房超过了5亿元。

    上映之前，据孟轻舟所知，电影就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

    这个剧本与半个月前另一部上映的魔幻大片有点相似。

    是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映9天之后只拿到了277亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑让投资方赔得一塌糊涂。

    《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的ip电影最终会有什么样的票房走势。

    因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

    是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

    什么是电影？

    定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

    为何又要看电影？

    作为影迷，他们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

    很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

    《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派boss放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

    《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

    但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

    电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部ppt一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

    越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

    ip大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

    好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名ip，拉拢了数位明星，投资巨大质量却十分低下的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着ip、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

    但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

    绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。